Programm 26. Juli 2025

Elli Neubert studierte nach einer Vorausbildung an der Iwanson School of Contemporary Dance Theater- und Musikwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München sowie Regie für Musiktheater an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie entwickelt spartenübergreifendes Theater sowie interaktive und installative Theaterformate. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Suche nach einem zugänglichen Musiktheater, das einen Raum für Begegnung und gemeinsames Erleben schafft. In engem Austausch mit ihren künstlerischen Partnerinnen und Partnern verbindet sie Methoden aus Performance und Oper auf Grundlage von Ko-Kreation.Die Zusammenarbeit mit Komponierenden und Musizierenden ist dabei essenzieller Bestandteil ihres kreativen Prozesses. Zuletzt entstanden das von Platon inspirierte Musiktheater-Ritual „Gastmahl“ mit Musik von Ralph Heidel in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin und die spartenübergreifende Stückentwicklung „Fassaden“ mit Musik von Dariya Maminova am Staatstheater Wiesbaden. Von 2022/23 bis 2024/25 ist Neubert als Spiel- und Produktionsleiterin der experimentellen Spielstätte Tischlerei an der Deutschen Oper Berlin tätig und wirkt dort an der Entwicklung verschiedener Uraufführungen und experimenteller Musiktheaterformate mit. Assistenzen und Hospitanzen führten sie sowohl an Stadttheater als auch in die freie Szene, darunter an die Elbphilharmonie in Hamburg, die Münchner Kammerspiele, das Staatstheater am Gärtnerplatz sowie die Oper Leipzig und die Schaubühne Lindenfels.

Geboren und aufgewachsen in Unken (Salzburger Land), war Matteo Haitzmanns Kindheit und Jugend stark von der Volksmusik und dem Brauchtum seiner österreichischen Heimat geprägt. Nach dem dörflichen Leben samt Trachtenverein, Schuhplatteln und Maibaumfesten zog es ihn in die Stadt. Er studierte an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz Jazz-Geige (mit zusätzlichem Barockgeigen-Schwerpunkt) und Performancekunst an der Akademie der bildenden Künste Wien, bevor er den praxisgeführten Masterstudiengang Solo/Dance/Authorship an der Universität der Künste Berlin absolvierte.Haitzmann ist Gründungsmitglied des zeitgenössischen österreichischen Volksmusikensembles ALMA, des Wiener Jazzkollektivs Little Rosies’ Kindergarten und entwickelt Performancestücke. Er trat unter anderem im Wiener Musikverein und Konzerthaus auf, in der Elbphilharmonie Hamburg, dem Centre Pompidou und dem Centre National de la Danse in Paris, dem Kaaitheater in Brüssel, der Gessnerallee in Zürich, bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie bei den Tiroler Festspielen Erl. Seine kompositorische Tätigkeit umfasst Werke für Solistinnen und Solisten, Duos, Ensembles und Orchester sowie Theatermusik. 2017 debütierte er mit ALMA und dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins.

Jakob Boeckh beschäftigt sich mit der Erschaffung von Räumen, Situationen und Bildern, die die Imagination des Publikums anregen sollen und sie einladen, in andere Welten einzutauchen. Nach einem Jahr Produktionsassistenz an den Schauspielbühnen in Stuttgart und einem Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen mit einem Austauschsemester an der Academy of Music and Theatre Arts der University of Falmouth absolvierte Boeckh ein Masterstudium in der Bühnenraumklasse von Raimund Bauer an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Kollektive Arbeitsmethoden sowie ein stets neues Ausloten der verwendeten Mittel sind dabei elementare Teile der künstlerischen Praxis und führten zu Arbeiten in vielen unterschiedlichen Formen und Formaten – von Sprechtheater, Oper und Figurentheater über Konzertstücke und Videoarbeiten bis hin zu experimentelleren, interaktiven Live- und Onlineformaten.Diese entstanden in enger Zusammenarbeit mit Kunstschaffenden unterschiedlichster Disziplinen wie den Komponierenden Eloain Lovis Hübner, Philipp Krebs, Felix Stachelhaus und Frauke Aulbert, den Regisseur_innen Elli Neubert, Verena Rosna, Constanze Nogueira Negwer, Sebastian Blasius, Maria Huber, Antonia Rehfueß und Friederike Blum sowie zeitgenössischen Musikensembles wie Ensemble Recherche, Musikfabrik und electronic ID sowie den Ausstatterinnen und Ausstattern Johanna Winkler, Tassilo Tesche, Jo Speh. Boeckhs Arbeiten waren an namhaften Häusern und bei nationalen und internationalen Festivals zu sehen, unter anderem an der Deutschen Oper Berlin, am Staatstheater Kassel, an der Volksbühne Berlin, in Kampnagel und in der Elbphilharmonie Hamburg. Boeckh ist Teil des Kollektivs the paranormal φeer group, des Netzwerks Freies Musiktheater und Stipendiat der Akademie Musiktheater heute.

Maria Leitgab studierte Musikwissenschaft und Sprachwissenschaften mit Zweitfach Digitale Geisteswissenschaften in Graz und Bologna. Seit 2022 absolviert sie den Masterstudiengang Dramaturgie an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und an der Zürcher Hochschule der Künste. Während ihres Studiums war Leitgab als Dramaturgin bei zahlreichen performativen Regieprojekten und dem Musical „Once Upon a Mattress“ an der Theaterakademie tätig, assistierte bei „Richard III.“ und war an den Dramaturgieprojekten „Walking Memories“ und „Kassiopeia“ beteiligt.Dabei arbeitete sie mit den Regisseurinnen und Regisseuren Jakob Altmayer, Maria Chagina, Fredrik Jan Hofmann, Elsa-Sophie Jach, Daniela Kranz, Philipp Moschitz, Bernd Mottl, Ute Rauwald, Katja Wachter, Christian Winkler, Carolin Wirth und Anja M. Wohlfahrt zusammen. Später hospitierte sie am Schauspielhaus Graz, wo sie zahlreiche Produktionen der dortigen freien Theaterszene betreute. Als Gastdramaturgin arbeitete sie in der Produktion „Tick Tack“ am Residenztheater München, bei „Das kalte Herz“ am Stadttheater Ingolstadt sowie im Rahmen des Festivals Steirischer Herbst am Theater am Lend (in „EMPIRE – Rooting for the Antihero“). Aktuell arbeitet Leitgab als Chorleiterin in der Produktion von Jean-Paul Sartres „Die Fliegen“ am Residenztheater in München. Zudem ist sie als Produktionsleiterin beim Internationalen Dramatiker:innenfestival Graz und in der Organisation des Retzhofer Dramapreises 2025 tätig.

Franca Luisa Burandt studierte an der Schweizer Schauspielschule Accademia Teatro Dimitri sowie an der Universität Hamburg Performance Studies. Sie entwickelt in diversen Kollektiven Theaterformate und Performances und arbeitet transdisziplinär als Schauspielerin, Tänzerin, Choreografin, Dramaturgin und Autorin. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit dem performativ-choreografischen und sprachlichen Sichtbar- und Hörbarmachen von queer-feministischen Utopien. Gemeinsam mit ihrer Schwester Carolina Burandt entstand 2021 im Hamburger Kraftwerk Bille die immersive Hörspiel-Performance „Salon der Langsamzeit“.Mit der Choreografin und Tänzerin Kattalin Mitxelena Newiger kreierte und performte sie unter anderem am K3 – Zentrum für Choreographie auf Kampnagel in Hamburg mehrere Tanzstücke. Darüber hinaus verbindet sie eine enge Zusammenarbeit mit den Regisseurinnen Rosa Rieck, Constanze Nogueira Negwer und Elli Neubert, mit dem Tänzer und Choreografen Felipe Fizkal, mit dem Soundkünstler Fred Hellmann sowie mit dem inklusiven Klabauter Theater Hamburg. Momentan forscht sie zusammen mit dem Musik-Performance-Kollektiv Dolce Vita/(Un)kill the Putas zur Sichtbarmachung und Sensibilisierung von Gewalt an FLINTA* und Femizid. 2022 erschien beim Omnino Verlag „Zuhause bin ich selbst – Ein Mutter-Tochter-Lesebuch auf Reisen“, ein Gemeinschaftsprojekt mit ihrer Mutter Martina Burandt.

Anne-Suse Enßle studierte an der Universität Mozarteum Salzburg bei Dorothee Oberlinger mit den Schwerpunkten Instrumentalpädagogik und Konzertfach. Von 2012 bis 2015 studierte sie zudem an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Carsten Eckert. Die Gewinnerin internationaler Wettbewerbe trat solistisch und als Kammermusikerin bei dem Festival Europäischer Kirchenmusik in Schwäbisch Gmünd auf, bei den Arolser Barock-Festspielen, den Innsbrucker Festwochen, dem Bachfest Leipzig, dem Tonlagen Festival in Hellerau, den Klangspuren Schwaz, den Donaufestwochen, dem Greenwich International Early Music Festival und den Musikfestspielen Potsdam Sanssouci.Als Spielerin historischer Fagottinstrumente ist sie zudem ein gefragtes Orchestermitglied und war bereits an diversen CD- und Opernproduktionen beteiligt. Neben ihrer solistischen Tätigkeit ist Enßle begeisterte Kammermusikerin und widmet sich als Duo Enßle-Lamprecht seit mehr als zehn Jahren der Musik des Mittelalters und der Moderne. Seit 2020 leitet die Musikerin die Blockflötenausbildung am Tiroler Landeskonservatorium in Innsbruck und unterrichtet am Innsbrucker Standort der Universität Mozarteum. Zudem engagiert sie sich im Mentoring-Programm der Universität Mozarteum. Von 2018 bis 2022 war Enßle Vizepräsidentin der European Recorder Player Society, seit 2018 ist sie Vorsitzende der European Recorder Teachers Association Österreich.