Abendprogramm 26. Juli 2026

„Intonatorische Perfektion, eine enthusiastisch-feurige Frische, eine scheinbar mühelose Leichtigkeit in der Phrasierung“ sowie „enormer dynamischer Feinschliff“ (Donaukurier): Die Audi Jugendchorakademie hat sich unter der künstlerischen Leitung von Martin Steidler zu einer festen Größe im Bereich der Jugendchöre entwickelt und arbeitet mit international renommierten Dirigenten, Orchestern und Solisten zusammen. Der 2007 durch die AUDI AG gegründete Chor debütierte bereits im nächsten Jahr mit Haydns Schöpfung bei den Audi Sommerkonzerten, wo das Ensemble zuletzt mit Mendelssohns Elias zu erleben war – begleitet von der Akademie für Alte Musik Berlin. Die Audi Jugendchorakademie verbindet auch eine enge künstlerische Partnerschaft mit Jérémie Rhorer und Kent Nagano, unter dessen Leitung das Ensemble 2016 in Mozarts Idomeneo als Opernchor debütierte. Die langjährige Zusammenarbeit setzte sich unter anderem im Projekt La passione an der Hamburgischen Staatsoper fort und der Welturaufführung von Jörg Widmanns Oratorium ARCHE bei der Eröffnungsfeier der Hamburger Elbphilharmonie 2017: „Nagano konnte sich auch auf den perfekt eingestimmten Audi Jugendchor verlassen, der die geforderte Dramatik zu jedem Zeitpunkt fast anstrengungslos aufbieten konnte“, berichtete Spiegel Online.Nach einem erfolgreichen Gastspiel beim Beethovenfest Bonn 2019 war die Audi Jugendchorakademie mit Le Cercle de l’Harmonie und Jérémie Rhorer mit Schumanns Oratorium Das Paradies und die Peri in der Kölner Philharmonie zu erleben. 2022 begeisterten die Sängerinnen und Sänger auf ihrer großen Konzertreise, die im Oktober bereits zum zweiten Mal nach Finnland zum Helsinki Baroque Orchestra führte. Mit Nagano am Pult wurde die Audi Jugendchorakademie 2023 in der New Yorker Carnegie Hall vom Publikum mit „standing ovations“ (New York Times) gefeiert: In Begleitung des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg präsentierte der Chor in dem legendären Konzertsaal Brahms’ Schicksalslied sowie die Uraufführung von Sean Shepherds Kantate An einem klaren Tag – On a Clear Day nach einem Gedichtzyklus von Ulla Hahn für Violoncello, Chöre und Orchester. Im Jahr 2024 sang der Chor in Messiaens Oper Saint-François d’Assise in Hamburg (Leitung: Kent Nagano) und debütierte in Aufführungen von Beethovens Missa solemnis mit Le Cercle de l’Harmonie beim Festival de Pâques in Aix-en-Provence und in der Pariser Philharmonie. Zu den jüngeren Projekten zählen Aufführungen von Mendelssohns Paulus und Elias in Ingolstadt und beim kanadischen Festival de Lanaudière sowie Auftritte in München, Helsinki und Hamburg, unter anderem in Leonard Bernsteins Mass.

Die Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus), die mit ihren lebendigen, facettenreichen und spannungsgeladenen Interpretationen seit vielen Jahren unangefochten an der Weltspitze der Elite-Originalklangorchester steht, feiert 2022 ihr 40-jähriges Bestehen. Ob in New York oder Tokio, London oder Buenos Aires: Das 1982 in Berlin gegründete Ensemble ist ein ständiger und viel gefragter Gast auf den bedeutendsten europäischen und internationalen Konzertpodien. Seit mehr als vier Jahrzehnten beweist das Orchester hierbei immer wieder mit aufregenden Konzertprojekten und musikalischen Entdeckungsreisen seine Wandlungsfähigkeit. Akamus leistete Wesentliches für die Wiederentdeckung der Musik Carl Philip Emanuel Bachs und Georg Philipp Telemanns. Zudem hat die Originalklangformation ihr Kernrepertoire in Barock und Klassik nach und nach bis ins 19. Jahrhundert ausgeweitet, etwa im Rahmen ihres vielbeachteten Zyklus „Beethovens Symphonien und ihre Vorbilder“.Seit 35 Jahren gestaltet Akamus eine eigene Abonnementreihe im Konzerthaus Berlin, seit 1994 prägt sie das Barockrepertoire an der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Im Rahmen einer eigenen Konzertreihe ist Akamus seit 2012 zudem regelmäßig im Münchener Prinzregententheater zu Gast. Das Ensemble präsentiert sich mit rund 100 Auftritten pro Jahr in Besetzungsgrößen vom Kammerensemble bis zum symphonischen Orchester. Hierbei musiziert es unter der wechselnden Leitung seiner beiden Konzertmeister Bernhard Forck und Georg Kallweit sowie mit ausgewählten Dirigierenden wie René Jacobs, Emmanuelle Haïm, Bernard Labadie, Paul Agnew, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset und Martin Steidler. Regelmäßig arbeitet Akamus zudem mit international renommierten Solisten wie Isabelle Faust, Antoine Tamestit, Kit Armstrong, Alexander Melnikov, Anna Prohaska, Michael Volle oder Bejun Mehta zusammen. Eine lange und sehr erfolgreiche Kooperation verbindet das Orchester zudem mit dem RIAS Kammerchor Berlin, im Rahmen derer zahlreiche preisgekrönte Aufnahmen entstanden. Weiterhin pflegt das Ensemble eine enge Zusammenarbeit mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks und der Audi Jugendchorakademie.

Chen Reiss bezaubert ihr Publikum mit einem „makellos entstehenden und verführerischen Sopran, gepaart mit großartigem musikalischen Können“ (Opera News) und wird als eine der „vollkommensten Strauss-Stimmen“ gefeiert, „die man sich erträumen kann“ (Classical Source). Als eine der führenden Sängerinnen ihres Fachs ist sie auch Cineasten bekannt, da sie – begleitet von den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle – den Soundtrack zu Tom Tykwers Patrick-Süskind-Verfilmung Das Parfum einspielte. Reiss wurde als Tochter einer Opernsängerin in Israel geboren, wo sie bereits im Alter von 14 Jahren an der Thelma Yellin High School of the Arts mit ihrer Gesangsausbildung begann. Bei einem Konzert im Tel Aviv Museum of Art wurde ihr frühzeitig klar, dass sie „Sängerin werden wollte“. Den obligatorischen Militärdienst absolvierte Reiss als Solosängerin im Orchester der israelischen Armee, bevor sie ihre Ausbildung an der Rubin Academy of Music and Dance in Jerusalem fortsetzte. Mit 20 ging Chen Reiss dann zum weiteren Studium nach New York. Ihr Debüt 2002 an der Bayerischen Staatsoper als Esmeralda in Bedřich Smetanas Die verkaufte Braut unter der Leitung von Zubin Mehta (der ihr Mentor wurde) markierte den Beginn einer internationalen Karriere. An dem renommierten Haus sang sie zudem Partien wie Sophie (Der Rosenkavalier), Oscar (Un ballo in maschera), Servilia (La clemenza di Tito) und Gilda (Rigoletto). Nach Auftritten an der Semperoper Dresden, der Deutschen Oper Berlin, der Hamburgischen Staatsoper, der Oper Frankfurt und der Philadelphia Opera gab die Sopranistin 2009 ihr Debüt an der Wiener Staatsoper, der sie seitdem als Künstlerin mit Residenzvertrag eng verbunden ist. Die Sängerin ist regelmäßiger Gast bei den bedeutendsten Festivals wie den BBC Proms, den Salzburger Festspielen, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem George Enescu Festival, dem Rheingau Musik Festival und dem Lucerne Festival sowie bei namhaften Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin und dem Gewandhausorchester Leipzig. Sie tritt in den bekanntesten Konzertsälen auf, unter anderem in der Carnegie Hall New York, im Musikverein Wien, in der Londoner Wigmore Hall, der Philharmonie Berlin, der Tonhalle Düsseldorf und im Palais des Beaux-Arts in Brüssel.

Mit „geschmeidiger Stimme und eine Bühnenpräsenz, die jede Szene trägt“ (Seen and Heard International) gelingt es Irene Roberts regelmäßig, ihr Publikum mitzureißen. Schon lange hat sich die amerikanische Mezzosopranistin mit bemerkenswerter stilistischer Bandbreite als gefragte Interpretin dramatischer und lyrischer Partien im internationalen Musikbetrieb etabliert. 2024 erregte sie Aufsehen mit einer außergewöhnlich intensiven Darstellung der Offred in Poul Ruders’ The Handmaid’s Tale an der San Francisco Opera – eine Partie in „hoher Tessitura und mit außergewöhnlichen darstellerischen Anforderungen“, die die Sängerin souverän und „in intensiver Schönheit“ auf die Bühne brachte (OperaCanada). Roberts studierte an der University of the Pacific sowie am Cleveland Institute of Music und ist zudem Absolventin des Young Artist Program der Palm Beach Opera. Von 2015 bis 2024 war sie Mitglied im Ensemble der Deutschen Oper Berlin, wo sie das Publikum als Brangäne (Tristan und Isolde), Cherubino (Le nozze di Figaro), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Marguerite (La damnation de Faust), Eboli (Don Carlo) sowie in der Titelrolle von Bizets Carmen und in vielen anderen Partien begeisterte. Bei den Bayreuther Festspielen 2024 gab Irene Roberts ihr umjubeltes Festspieldebüt als Venus in Tobias Kratzers hochgelobter Tannhäuser-Inszenierung. Weitere Engagements führten sie als Kundry zur Neuproduktion von Parsifal zu den Tiroler Festspielen Erl und als Suzuki (Madama Butterfly) an die Bayerische Staatsoper München, wo im Juni 2026 ihr Rollendebüt als Sieglinde (Die Walküre) ansteht. Irene Roberts gastierte in den letzten Spielzeiten an die Opéra National de Lyon, am Teatro la Fenice in Venedig, an der Staatsoper Hannover, der Opéra National de Lorraine und der Opéra de Dijon – letzteres in der Titelrolle in Julie von Philippe Boesmans. Weitere Auftritte in den USA führten sie an die Metropolitan Opera New York, die Palm Beach Opera, die Lyric Opera of Kansas City, die New Orleans Opera, die Atlanta Opera und die Lyric Opera Baltimore. Mit ihrer Kombination aus vokaler Wärme, technischer Flexibilität und packender Darstellungskraft gehört Irene Roberts zu den führenden Mezzosopranistinnen ihrer Generation.

„Er könnte sich glatt ein wenig zurücknehmen, so strahlend ist seine Stimme“ (Opera News): Sung Min Song stammt aus einer südkoreanischen Familie von Architekten und Ingenieuren und studierte zunächst in Seoul Computer Engineering. In seiner Freizeit sang er im Kirchenchor, wo ihm der Chorleiter dringend empfahl, seine Stimme professionell ausbilden zu lassen. Nach einiger Überlegung setzte der musikbegeisterte Ingenieur alles auf eine Karte, gab Wohnung und Beruf in seiner Heimat auf und zog nach Deutschland, um an der Hochschule für Musik und Theater München in der Gesangsklasse von Frieder Lang unterrichtet zu werden. Es folgte ein Aufbaustudium für Musiktheater, Konzertgesang und Liedgestaltung bei Daniel Kotlinski. Bereits während dieser Zeit sang Sung Min Song im Chor der Bayerischen Staatsoper und erhielt erste Solo-Engagements. Was nach seiner Ausbildung folgte, war eine steile Karriere. Denn der Tenor mit „enormer Strahlkraft“ (Süddeutsche Zeitung) etablierte sich schnell als international gefragter Solist im Opern- und Oratorienbereich. Von 2017 bis 2023 war er festes Mitglied im Solistenensemble des Saarländischen Staatstheaters Saarbrücken, wo er gleich bei seinem ersten Auftritt als Arnold in Rossinis Guillaume Tell Publikum wie Presse begeisterte – in einer gefeierten Produktion von Roland Schwab, die von Arte Concert aufgezeichnet und gesendet wurde. Später ging Song, Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, ans Staatstheaters Augsburg, bevor er an das Nationaltheater Mannheim wechselte, wo er in Partien wie Turridu (Cavalleria Rusticana), Alfredo (La Traviata) und Luigi (Il Trittico) gefeiert wurde. Die laufende Spielzeit begann für den jungen Tenor mit Beethovens Missa solemnis im Dom zu Pisa unter der Leitung von Hartmut Haenchen, gefolgt von Aufführungen von Dvořáks Stabat Mater im Nationalen Forum für Musik in Breslau unter Leitung von Christoph Eschenbach. Gastspiele führten Sung Min Song zudem an die Komische Oper Berlin, an das Theater Osnabrück, das Aalto-Theater Essen, die Opéra de Marseille, die Opéra National de Lorraine à Nancy, das Theater Heidelberg, das Landestheater Salzburg und das Konzerthaus Dortmund. Weiterhin war er bei den Tiroler Festspielen in Erl zu Erleben, beim Kissinger Sommer, den Dresdner Musikfestspielen und dem Schleswig-Holstein Musik Festival.

Mit seinem „runden, kohlrabenschwarzen Bass voller Beweglichkeit und Ausdruck“ (Stage Door) hat sich Wilhelm Schwingammer in die erste Liga seiner Zunft gesungen – mit einer der der „schönsten“ Stimmen, die „seit Langem aus deutscher Kehle drang“ (Deutschlandfunk). Als einer der herausragenden Bässe der jüngeren Generation brilliert Schwinghammer mit einem breiten Repertoire, das von der Barockmusik bis in die Gegenwartsmusik reicht und die großen Partien seines Fachs umfasst: Figaro (Le nozze di Figaro), Leporello (Don Giovanni), Sarastro (Die Zauberflöte), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), König Heinrich (Lohengrin), König Marke (Tristan und Isolde), Landgraf Hermann (Tannhäuser), Daland (Der fliegende Holländer), Fasolt (Das Rheingold), Rocco (Fidelio), Sparafucile (Rigoletto), Orest (Elektra) und Baron von Ochs auf Lerchenau (Der Rosenkavalier). Schwinghammer begann seine musikalische Ausbildung am Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen und studierte später an der Berliner Universität der Künste bei Harald Stamm. Es folgten Meisterkurse bei Größen wie Kurt Moll und Marjana Lipovšek, bevor der Sänger 2003 ins Internationale Opernstudios der Hamburgischen Staatsoper aufgenommen wurde. Drei Jahre später wechselte er ins Solistenensemble des Hamburger Opernhauses. Heute geht der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Sänger an allen großen Opernhäusern ein und aus. Engagements führten ihn unter anderem nach München, Berlin, Dresden, Wien, Zürich, Paris, Lyon, Mailand, Barcelona, Bilbao, Los Angeles, Washington, Chicago und Toronto sowie zum Hong Kong Arts Festival. Auch als Konzertsänger ist Wilhelm Schwinghammer gefragt und tritt mit namhaften Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, den Bamberger Symphonikern, dem NDR Elbphilharmonie Orchester und dem Concerto Köln auf. Sowohl im Opern- als auch im Konzertbereich arbeitete er mit renommierten Dirigenten wie Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Kirill Petrenko, Andris Nelsons, Sir Simon Rattle, Simone Young, Marek Janowski, Sebastian Weigle und Philippe Herreweghe zusammen.

Martin Steidler liebt die Arbeit mit Jugendchören wie der Audi Jugendchorakademie – auch wenn die häufigeren Wechsel in der Besetzung immer wieder mehr Arbeit mit sich bringen: „Das ist nun einmal das Lebenselixier eines Jugendchores. Es ist immer eine Fluktuation da, einfach durch die Altersgrenze“. Und die, erklärt Steidler weiter, „haben wir von Anfang an so festgelegt. Es war klar, dass das ein Jugendförderprojekt sein soll, und da muss man mit der Grenze relativ streng sein. Auch wenn es manchmal schmerzhafte Abschiede sind.“ Steidler, der mit dem Kulturpreis Bayerns ausgezeichnet wurde, ist Chorleiter, Dirigent und Professor für Chorleitung an der Hochschule für Musik und Theater in München. Seine Vision: Meisterwerke der Musikgeschichte und des zeitgenössischen Repertoires in größtmöglicher Qualität zu verwirklichen und zu vermitteln.Als Gründer und Leiter der Audi Jugendchorakademie, des Heinrich-Schütz-Ensembles Vornbach und des Ensembles LauschWerk widmet er sich überaus erfolgreich der ganzen Bandbreite der Chormusik – vom Jugendchor bis zum Profiensemble. Seine intensive Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis begann bereits während seines Studiums an den Hochschulen in Wien und Regensburg. Wesentliche Impulse erhielt Steidler zudem von Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Frieder Bernius, Gary Graden und Volker Hempfling sowie als Sänger in dem von Erwin Ortner geleiteten Arnold Schoenberg Chor. Ein weiterer Repertoireschwerpunkt Steidlers ist die zeitgenössische Musik mit Uraufführungen von Komponisten wie Sean Sepherd, Jörg Widmann und Sami Moussa. Als Dirigent arbeitet er regelmäßig mit der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Orchester L’arpa festante und der Kammerphilharmonie Ingolstadt zusammen. Steidler leitete den Chor der Tiroler Festspiele, studierte den Chor des Bayerischen Rundfunks ein und bereitete Chöre für Aufführungen mit Dirigenten wie Kent Nagano, Axel Kober, Ulf Schirmer, Marie Jacquot und Thomas Guggeis vor. Darüber hinaus ist er gefragter Dozent und Juror bei internationalen Workshops und Wettbewerben.