Programm 4. & 5. Juli 2026

„Chorgesang auf Profiniveau“ resümierte die Passauer Neue Presse und berichtete nach dem gefeierten Debütkonzert von LauschWerk enthusiastisch von einer „außergewöhnlichen Chorleistung“. Das Vokalensemble habe mit „kreativer Vielfalt in Polyphonie und Harmonie“ und „Eindringlichkeit der musikalischen Aussage“ für wahre Begeisterungsstürme gesorgt. Der je nach Programm mit unterschiedlich vielen Sängerinnen und Sängern besetzte Kammerchor wurde 2018 gegründet und setzt sich größtenteils aus aktiven und ehemaligen Mitgliedern der Audi Jugendchorakademie zusammen. Sein Repertoire reicht von anspruchsvollen Werken von der franko-flämischen Renaissance-Polyphonie aus dem 15. Jahrhundert bis hin zur Moderne, die „wohlklingend und agil“ (Augsburger Allgemeine) präsentiert wird. Auf Wiedereinladung der Bayerischen Staatsoper wirkte das Ensemble bei der Aufführung von Gabriel Faurés Homer-Adaption Pénélope bei den Münchner Opernfestspiele 2025 mit. Bei den Herrenchiemsee Festspielen war LauschWerk mit Mozarts c-Moll-Messe vertreten. Bei den Audi Sommerkonzerten präsentierte das Ensemble im Rahmen des inszenierten Konzerts Lux! auf der Baustelle des MKKD Ingolstadt drei Uraufführungen der Preisträgerinnen der Audi Composers Competition. In der Minoritenkirche in Regensburg sang LauschWerk zudem die Musicalischen Exequien von Heinrich Schütz. Weiterhin war das Ensemble beim 1. Abonnementkonzert der Kammerphilharmonie Ingolstadt in Bachs h-Moll-Messe zu erleben. Initiator des Vokalensembles LauschWerk ist Martin Steidler, Professor für Chorleitung an der Hochschule für Musik und Theater München und Leiter des renommierten Madrigalchors der Hochschule sowie künstlerischer Leiter der Audi Jugendchorakademie. Mit großem Engagement und suggestiver Kraft spornt er die jungen Sängerinnen und Sänger immer wieder zu Höchstleistungen an. Ziel dieser Akademien ist es, auf die Arbeit in professionellen Ensembles vorzubereiten, die dazu nötigen stimmlichen und künstlerischen Fähig¬keiten¬ auszubauen und Impulse für die solistische Weiterentwicklung zu geben. Das Ergebnis? „Ein runder Chorklang […] auf dem Weg hin zur Perfektion“ (Donaukurier).

Im April 2025 wurde aus dem Georgischen Kammerorchester die Kammerphilharmonie Ingolstadt – ein Name, der die gewachsene Identität und beispiellose Erfolgsgeschichte des Ensembles widerspiegelt, das seit nunmehr 36 Jahren seinen Sitz in der oberbayerischen Donaustadt hat. Dabei wurde die Formation unter dem Namen Georgisches Staatskammerorchester vor mehr als 60 Jahren von Mitgliedern der Georgischen Philharmonie und diversen Hochschullehrern gegründet – 1964 im damals sowjetischen Tbilisi (heute: Tiflis/Georgien). Rasch entwickelte sie sich zum wichtigsten Kammerorchester der damaligen Sowjetunion und gastierte von Anfang an in den bedeutendsten Konzertsälen im In- und Ausland. Während der Wirren des Bürgerkriegs in Georgien flohen die Mitglieder nach 26-jährigem Bestehen aus Tbilisi und fanden 1990 in Ingolstadt eine neue Heimat – was der Beginn eines beispielhaften Integrationsprozesses war. Hier wurde das Ensemble dank der Unterstützung der Stadt, der AUDI AG und der Sparkasse Ingolstadt Eichstätt zum integralen Bestandteil des regionalen und überregionalen Kulturlebens: Mit seinen Konzertreihen in der Region, internationalen Gastspielen, seinen Kinder- und Jugendprojekten sowie vielbeachteten CD-Produktionen macht es beständig auf sich aufmerksam. Als kultureller Botschafter der Region ist die Kammerphilharmonie Ingolstadt zudem fester Bestandteil der Audi Sommerkonzerte und regelmäßig bei weiteren internationalen Musikfestivals vertreten. Viel beachtete Gastspiele führten das Orchester unter anderem nach Spanien, Frankreich, Georgien, Österreich und in die Schweiz. Zahlreiche bekannte Dirigentenpersönlichkeiten haben das Orchester maßgeblich geprägt, unter anderem Liana Issakadze, die dem damaligen Georgischen Kammerorchester in den 1990er-Jahren zu internationaler Aufmerksamkeit verhalf. Weitere Akzente setzten Markus Poschner und Ruben Gazarian. Seit 2021 ist Ariel Zuckermann künstlerischer Leiter der Kammerphilharmonie Ingolstadt, der er bereits zwischen 2007 und 2012 als Chefdirigent vorstand. In seiner langen Geschichte gastierten bei dem Orchester viele herausragende Solisten, unter anderem Lisa Batiashvili, Rudolf Buchbinder, Khatia Buniatishvili, Diana Damrau, Juan Diego Flórez, Natalia Gutman, Lynn Harrell, Daniel Müller-Schott, Maxim Vengerov und Tabea Zimmermann. Das nachhaltige Wirken der Kammerphilharmonie Ingolstadt, ihre Tradition und beispiellose Integrationsgeschichte finden größte Anerkennung. Seit 2010 wird das Ensemble als nichtstaatliches Kulturorchester vom Freistaat Bayern gefördert. Zudem ist der Klangkörper seit 2021 auch offiziell und tarifvertraglich als Kulturorchester der Spitzenstufe A eingestuft, was den herausragenden Beitrag, den die Kammerphilharmonie Ingolstadt im Musikleben leistet, eindrucksvoll belegt.

Er dirigiert „zart und farbig“, „schwebend“ und „unendlich weich“ (Leipziger Zeitung) und läuft am Pult immer „zur Höchstform auf“ (Leipziger Volkszeitung): Ariel Zuckermann, ein musikalischer Freigeist und Gratwanderer, der international für sein „erfrischendes Auftreten“, seine „bemerkenswerte Agilität“ und sein „so galantes Dirigat“ bekannt ist (Augsburger Allgemeine Zeitung). 2020 wurde er zum Chefdirigenten der Kammerphilharmonie Ingolstadt berufen – eine Position, die er bereits zwischen 2007 und 2012 innehatte. Eine enge Zusammenarbeit verbindet den Dirigenten zudem mit dem Philharmonischen Orchester Posen, wo er für die Saison 2023/24 zum ersten Gastdirigenten berufen wurde. Zuckermann war von 2015 bis 2023 Musikdirektor des Israel Chamber Orchestra, mit dem er die israelische Musiklandlandschaft und Kulturpolitik aktiv geprägt und mitgestaltet hat. Zuckermann studierte zunächst Flöte bei Paul Meisen und András Adorján an der Musikhochschule München. Weitere Studien folgten bei Alain Marion und Aurèle Nicolet. Seine Dirigentenausbildung begann er bei Jorma Panula an der Königlichen Musikhochschule Stockholm, bevor er im Mai 2004 sein Diplom bei Bruno Weil an der Musikhochschule München ablegte. Bereits zu Beginn seiner Karriere als Orchesterleiter präsentierte sich Zuckermann als vielversprechende Dirigentenpersönlichkeit, weshalb er für die Saison 2003/2004 zum Assistenten von Iván Fischer beim Budapest Festival Orchestra berufen wurde und bei Publikum und Kritik für Begeisterung sorgte. Heute führen ihn Gastdirigate regelmäßig zu internationalen Spitzenorchestern wie zum Israel Philharmonic Orchestra, zum London Symphony Orchestra, zum MDR-Sinfonieorchester, zum Tonkünstler Orchester Zürich, zum Bayerischen Staatsorchester und zu den Bamberger Symphonikern. Sein viel beachtetes Operndebüt gab er am Münchner Gärtnerplatztheater. Als Flötist ist Zuckermann mehrfacher Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe, wobei er noch heute als Solist und Kammermusiker auf der ganzen Welt präsent ist, „liebenswürdig, leger und mit hinreißender Attitüde“ (Das Orchester). Er ist Mitglied der renommierten Schweizer Klezmer-Band Kolsimcha – The World Quintet, mit der er auch eine CD-Produktion mit dem London Symphony Orchestra realisiert hat.

„Wenn Du etwas großes erreichen möchtest, musst Du daran glauben und viel Liebe und Leidenschaft investieren.“ Soweit Vartan Bassil, der 1993 zusammen mit Kadir „Amigo“ Memis die Tanztruppe Flying Steps gründete, die es aus dem Berliner Wedding auf die größten Bühnen der Welt geschafft hat – mit „artistischen Meisterleistungen“ und „atemberaubenden Powermoves“ (General-Anzeiger). Nur ein Jahr später gewannen die Flying Steps das erste Mal das Battle of the Year (BOTY), den größten Breakdance-Contest der Welt, bei dem sich einmal im Jahr die Elite der internationalen Szene trifft, um die Besten unter ihnen zu küren. Doch dabei sollte es nicht bleiben, denn ein weiterer Meilenstein in der Geschichte der vierfachen Breakdance-Weltmeister war 2007 die Gründung der Flying Steps Academy in Berlin, die heute die größte urbane Tanzschule Deutschlands ist – mit 80 Dozenten, 20 verschiedenen Tanzstilen und über 3000 Schülerinnen und Schülern auf mittlerweile 2000 Quadratmetern. Das umfangreiche Kursprogramm umfasst alle modernen Dance Styles, von Hip Hop und Breakdance, über Popping und Locking, bis hin zu Afro House, Contemporary Dance, Ballett und Angebote für Kinder. Anlässlich des 10-jährigen Bestehens der Flying Steps Academy wurde die Tanzschule 2024 um zwei weitere Studios sowie einen Bereich für Kraft- und Ausdauertraining erweitert. Ab 2025 gibt es sie an 4 Standorten, sodass mehr als 4000 Schüler pro Woche unterrichtet werden können. 2010 präsentierten die Flying Steps unter der künstlerischen Leitung von Christoph Hagel mit Flying Bach ihre erste eigene Inhouse-Produktion, die in ganz Europa für Begeisterung sorgte und sorgt, weil die Urban Dance Athleten „so scharf, so konkret, so cool tanzen können, wie Bach Stimmen gegeneinander setzt“ (Hagel). Nur kurze Zeit später folgte die Show Flying Illusion, die 2014 ihre fulminante Premiere im Berliner Tempodrom hatte – mit beiden Produktionen konnten die Flying Steps bis heute über eine halbe Million Zuschauer begeistern. Mit Flying Hänsel & Gretel katapultierten sie zudem Engelbert Humperdincks bekannte Märchenoper in die Gegenwart, während in Flying Pictures Mussorgskys bekannter Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung zu neuem Leben erweckt wird.

Jeff Jimenez, Tänzer, Choreograf und Creative Director, der seit vielen Jahren die internationale Urban-Dance-Szene prägt, kommt ursprünglich aus der Streetdance-Formations-Wettkampf-Szene, wo er in drei Jahrzehnten alle Titel gewonnen hat, die es zu gewinnen gab.Als Gründer und Creative Director der international erfolgreichen Crew Team Recycled, die 2025 unter anderem im Viertelfinale der TV-Show America’s Got Talent auftrat, verbindet er in seinen Choreografien Hip-Hop, Streetdance und Showästhetik zu dynamischen, präzisen Bühnenbildern, wobei er besonderen Wert auf Ensemblearbeit und Synchronität legt. Jimenez, der seit 2021 auch Creative Director bei der renommierten Tanz- und Streetdance-Company Flying Steps ist, begann seine Karriere 2006 als er beim der Abschlusszeremonie der FIFA-Weltmeisterschaft als Tänzer und Choreograph gefeiert wurde. Mit Team Recycled erreichte er 2015 das Finale der ProSieben-Show Got To Dance und übernahm im selben Jahr eine Rolle in der Bollywood-Produktion Anybody Can Dance 2.2019 wirkte er an der Amazon Prime-Produktion des Bollywood-Films Street Dancer 3D mit (als Tänzer und Choreograf), ein Jahr später war er einer von zwei Hauptchoreografen für den Netflix-Produktion Into the Beat. Zu seinen weiteren Projekten zählen die Choreografie und das Stage-Directing für Flying Dreams im Berliner Wintergarten Varieté (2022) und für Flying Hänsel & Gretel (2023). 2025 folgte die Choreografie für Flying Mozart, eine umjubelte CoProduktion zum 100jährigen Jubiläum des Rundfunkchors Berlin mit den Flying Steps.

Antrix ist ein deutscher Beatboxer, Producer und Loopstation-Künstler, der für seinen musikalischen Ansatz, komplexes Sounddesign und atmosphärische Live-Performances bekannt ist. Unter seinem bürgerlichen Namen Janek Engel entwickelte er einen Stil, der klassisches Beatboxing mit elektronischer Musikproduktion verbindet und die Grenzen zwischen Live-Performance und Komposition auf der Bühne verschwimmen lässt.Seine Performances entstehen häufig mithilfe von Loopstations, mit denen er Beats, Basslines, Harmonien und Melodien live aufbaut und zu dichten Klanglandschaften kombiniert. Dabei legt Antrix besonderen Wert auf musikalische Dramaturgie, dynamische Builds und cineastische Drops – Elemente, die seine Sets sowohl in Battles als auch in Showformaten prägen.International machte er vor allem durch Teilnahmen an großen Wettbewerben der Beatbox-Szene auf sich aufmerksam. Beim Grand Beatbox Battle erreichte er unter anderem eine Platzierung als Vize-Champion in der Producer-Kategorie 2024 und präsentierte dort seine aufwendigen Live-Produktionen einem weltweiten Publikum. Weitere Erfolge umfassen Top-Platzierungen bei nationalen und internationalen Loopstation- und Beatbox-Battles sowie Podiumsplätze bei deutschen Meisterschaften.Neben Battle-Formaten entwickelt Antrix eigenständige Showcase-Performances, in denen musikalisches Storytelling und Sounddesign im Mittelpunkt stehen. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Beatbox, elektronischer Musik und Live-Produktion und zeichnet sich durch präzise Technik, kreative Klanggestaltung und starke Bühnenwirkung aus. Mit seinem innovativen Ansatz gehört Antrix zu einer neuen Generation von Beatbox-Artists, die das Genre über klassische Rhythmus-Performances hinaus erweitern und Beatboxing als vollständige Live-Musikproduktion auf die Bühne bringen.

Magdalena Schnitzler ist seit 2012 freischaffende Regisseurin, die sowohl im Bereich Oper als auch im Schauspiel und freier Performance tätig ist. Ihre Produktionen bewegen sich zwischen interdisziplinären, musiktheatralen, absurden und interaktiven Formaten. Mit ihrem Kollektiv Chapeau Club entwickelt sie partizipative Arbeiten, die an ungewöhnlichen Orten wie Clubs und im öffentlichen Raum gezeigt werden. Ihre experimentierfreudigen Inszenierungen verbinden absurden Humor und popkulturelle Referenzen mit Oper und erreichen auch theaterfernes Publikum.Zu ihren jüngsten Arbeiten zählen Pandoras Podcast an der Neuköllner Oper Berlin, das Kinderstück Frederick (Landestheater Detmold), die Uraufführung von Toxic Love Songs: Judith und Blaubart, ebenfalls an der Neuköllner Oper, sowie die Inszenierung von Purcells The Fairy Queen mit den Flying Steps bei den Audi Sommerkonzerten in Ingolstadt.Nach ihrem Studium der Kommunikations- Germanistik und Musikwissenschaften in Köln und Essen arbeitete Magdalena Schnitzler ab 2007 als Regieassistentin mit renommierten Regisseuren wie Claus Peymann, Barrie Kosky und Dietrich Hilsdorf und war an führenden Häusern wie dem Aalto Theater Essen, dem Berliner Ensemble, dem Staatstheater am Gärtnerplatz und bei den Bayreuther Festspielen engagiert. Darüber hinaus inszenierte sie unter anderem Braunfels’ Märchenoper Der gläserne Berg mit den Duisburger Philharmonikern sowie immersive Produktionen wie Menschen im Hotel in Essen. 2022 erhielt Magdalena Schnitzler ein Stipendium des Fonds Darstellende Künste für ihre Forschung zu Opern komponierender Frauen. Sie ist Teil des Kollektivs 1000 Gestalten, das 2017 beim G20-Gipfel in Hamburg mit einer vielbeachteten Performance für Aufmerksamkeit sorgte. Seit der Saison 2025/26 ist Magdalena Schnitzler Referentin der Teamintendanz am Deutsches Nationaltheater Weimar. Zudem moderiert sie den Theaterpodcast Ein letztes Mal und dann nie wieder.