Programm 12. Juli 2026

Seit 1962 bietet die AUDI AG musikbegeisterten Mitarbeitenden in Ingolstadt die Möglichkeit, im symphonischen Blasorchester des Unternehmens zu spielen. Gegenwärtig umfasst die Audi Bläserphilharmonie rund 60 Mitglieder, die bei Mitarbeiterfesten, Betriebsversammlungen oder Jubiläumsfeiern von Audi auftreten, im Rahmen von Kinderkonzerten ein junges Publikum begeistern, bei den Sommerkonzerten gern gesehener Gast sind und Konzerteinladungen aus ganz Deutschland folgen. Zwei Drittel der Besetzung setzt sich aus aktiven oder ehemaligen Mitarbeitenden der AUDI AG zusammen. Zudem finden begeisterte Laienmusikerinnen und -musiker aus der Region in den Reihen des Orchesters einen Platz. Sie alle eint die Freude am gemeinschaftlichen Musizieren und die Leidenschaft für künstlerische Entdeckungsreisen. Wie groß die Verbundenheit der Freizeitmusikerinnen und -musiker mit dem Ingolstädter Autobauer ist, zeigt die beachtliche Zahl an ehemaligen „Audianerinnen und Audianern“ im Orchester. Viele bleiben der Bläserphilharmonie treu, selbst wenn sie der berufliche Werdegang von Audi wegführt oder sie längst den Ruhestand genießen. Das Repertoire der Audi Bläserphilharmonie beinhaltet gehobene Unterhaltungsmusik und Bearbeitungen klassischer symphonischer Werke. Hauptschwerpunkt liegt jedoch auf der ungemein vielfältigen, originalen Blasorchesterliteratur von Komponisten wie Johan de Meij, Bert Appermont oder Otto Schwartz – eine Entwicklung, die auf Christian Lombardi zurückgeht, der viele Jahre lang Chefdirigent der Audi Bläserphilharmonie war. Das Engagement für soziale Zwecke hat für das Ensemble einen besonderen Stellenwert. Jeden Herbst gibt das Orchester ein Benefizkonzert in Ingolstadt zur Unterstützung bedürftiger Menschen in der Region. Darüber hinaus stehen die begeisterten Mitglieder der Audi Bläserphilharmonie mit leidenschaftlichem Engagement auch für auswärtige Benefizveranstaltungen zur Verfügung – mit beeindruckender Bilanz, die sich Jahr für Jahr steigert. Von 2018 bis 2025 wurde die Audi Bläserphilharmonie von Pietro Sarno geleitet. 2026 übernimmt Mathias Wehr die Leitung des Traditionsensembles.

Olivia Wendt absolvierte ihre Schauspiel-Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ in Leipzig. „Das war einfach eine richtig tolle Zeit, fünf Jahre Studium in Leipzig. Möchte ich nicht missen“, sagt sie. Ihre Vorbilder? „Eher Charaktereigenschaften, die ich vorbildhaft sehe: Freundlichkeit, aber auch Disziplin. Härte auch. Eher Eigenschaften als Menschen.“ Gastengagements führten die Schauspielerin unter anderem nach Zwickau, Leipzig und Siegen.

Ab 2005 war sie regelmäßig als Gast am Stadttheater Ingolstadt, bevor sie 2012 ihr Festengagement im Ensemble des Jungen Theaters und des Großen Hauses antrat. Hier war Olivia Wendt unter anderem in Aus dem Schatten (Schauspieler/in), Bär im Boot (DSE) (Junge), Cabaret (Sally Bowles), Der Mann von La Mancha (Aldonza), Die erstaunlichen Abenteuer der Maulina Schmitt (Maulina), Die Geschichte vom kleinen Onkel (Mädchen), Die Konferenz der Vögel (Sperling/Eule/Astrologe), Die Sprache des Wassers (Schauspieler_in), Tschick (Frau Schuback/Assistentin des Vaters/Isa/Krankenschwester), Turm Power (Schauspieler*in) sowie in vielen anderen Rollen zu erleben. Die Schauspielerin wurde mit dem Rotary-Theater-Publikumspreis ausgezeichnet, der am 21. Juli 2024 zum 20. Mal verliehen wurde. „Von einer fantasievoll-komischen Topfpflanze bis zuletzt als Sally Bowles in Cabaret“, so der Donaukurier anlässlich der Preisverleihung, „überraschte sie stets durch die Komplexität ihrer Figurenzeichnungen, durch Präzision, Poesie und Witz im Spiel, durch Kraft und Energie, durch ein breitgefächerte Spektrum an emotionalen Farben und immer wieder durch ihre phänomenale musikalische Kunst.“

Aktuelle Produktionen, an denen Olivia Wendt am Theater Ingolstadt zu sehen ist, sind Die Zauberflöte (Pamina / Dritte Dame), Rico, Oskar und die Tieferschatten (Tania Doretti / Frau Dahling) sowie Sterntagebücher (Schauspieler*in). Zudem übernahm sie die Choreinstudierung in der Produktion Verrücktes Blut und die musikalische Leitung in Zieht die gewaltige Stille mich immer.

Gerlinde Andraschek (geb. Podjaversek) hat frühzeitig ihre Leidenschaft für die Wissensvermittlung entdeckt. Dabei geht es der studierten Historikerin darum, das jeweilige Thema wie bei einem mehrgängigen Menü in kleine Portionen aufzuteilen und diese kreativ und abwechslungsreich mit einer Prise Humor für die menschlichen Sinne anregend zu servieren. Ihre Maxime Learning by Doing erklärt sich schon dadurch, dass sie bereits während des Studiums als Ausstellungsmitarbeiterin und in verschiedenen anderen betrieblichen Funktionen von Museen tätig war. So sind auch ihre Ausstellungen konzipiert: Das Wissen wird entdeckt, mal spielerisch, mal in einer neuen Technologie versteckt, die das Interesse von Kindern und Jugendlichen weckt. Ihr Verständnis für die Bedürfnisse der Zielgruppen einer Ausstellung und für die entsprechende Präsentation der Inhalte zeichnen ihre Arbeit als Kuratorin aus. Gerlinde Andraschek arbeitete nach dem Studium im Grazer Stadtmuseum und veröffentlichte 2002 gemeinsam mit Iskra Buschek den Bildband Graz in alten Ansichten (Band 2). 2003 war sie für Konzeption und Durchführung des ganzjährigen Kinderkulturprogramms im Rahmen von „Graz Kulturhauptstadt Europas“ verantwortlich und arbeitete dann als Kuratorin in der KIMUS GmbH. Seitdem sind im Grazer Kindermuseum FRida & freD zahlreiche Ausstellungen von ihr kuratiert worden, die thematisch von Musik, über Natur, bis hin zu kritischen gesellschaftspolitischen Themen reichen. Gerlinde Andraschek übernahm Konzept und Planung der beliebten Märchenbahn im Grazer Schlossberg sowie Ausstellungen im Center of Science Activities im Universalmuseum Joanneum (CoSA). Das von ihr kuratierte inklusive Museum über den Grazer Komponisten und Dirigenten Robert Stolz (Salon Stolz) wurde mit dem österreichischen Inklusionspreis und dem DASA-Award 2025 ausgezeichnet, mit dem die European Museum Academy jährlich ein Museum auszeichnet, das sich in besonders innovativer Weise Bildung und Vermittlung widmet. Das neu eröffnete FLiP (Financial Life Park) im CoSA, ein Ausstellungsprojekt über Finanzbildung, überrascht mit ungewöhnlichen Zugängen zu diesem für Jugendliche so wichtigen Thema. Nach dem Erfolg von ADUI und die Kraft der magischen Ringe bei den Audi Sommerkonzerten 2025 widmete sich Gerlinde Andraschek mit der Fortsetzung ADUI und der Geschichtenzauber einmal mehr der Musikvermittlung.

Siegmund Andraschek, der in einer Musikerfamilie die „Wiener Musik in die Wiege gelegt bekommen“ hat, arbeitet an der Schnittstelle zwischen professionellen Orchestern, Musiktheaterprojekten und Blasorchestern aller Altersgruppen. Ein Musikstudium in Wien und Graz legte den Grundstein für seine vielseitige Karriere als Posaunist, die ihn unter anderem als Substitut in renommierten Orchestern wie dem RSO Wien, dem Orchester der Volksoper Wien und dem Bühnenorchester der Wiener Staatsoper führte. Außerdem war er Mitglied im Wiener Operettenorchester und bei recreation – Großes Orchester Graz. Zahlreiche Tourneen durch Europa und Asien erweiterten seine künstlerische Perspektive und prägten seine Erfahrung im internationalen Konzertbetrieb. Neben der Bühnenpraxis hat Siegmund Andraschek 15 Jahre als Instrumentalpädagoge gearbeitet und 2022 im Fach Musikwissenschaft über Instrumentation und Arrangement im Produktionsprozess der Musik von Robert Stolz promoviert. Diese Kombination aus Praxis, Pädagogik und wissenschaftlicher Expertise prägt seinen ganzheitlichen Blick auf Musik und Ensemblearbeit. 2011 gründete Andraschek seinen eigenen Musikverlag, seit 2016 widmet er sich ausschließlich der Tätigkeit als Komponist und Arrangeur, wobei er regelmäßig bei der Umsetzung eigener Projekte auch als Dirigent in Erscheinung tritt. Seine Werke werden von Symphonie- und Blasorchestern, Nachwuchsensembles sowie im Rahmen von Musiktheaterproduktionen aufgeführt. Für eigenen Projekte gründete Andraschek das Crossover-Orchestra Vienna.Der vielseitige Musiker erhielt zahlreiche Kompositionsaufträge und realisierte Musikvermittlungsprogramme sowie Buchvertonungen, die unter anderem auf der großen Bühne der Oper Graz uraufgeführt wurden. Siegmund Andraschek arbeitet gleichermaßen an szenischen und halbszenischen Produktionen, an Kollaborationen mit Singer-Songwritern und an Kompositionen und Arrangements, die klanglich und stilistisch passgenau auf die jeweiligen Gegebenheiten zugeschnitten sind. Diese Vielfalt, verbunden mit seiner Erfahrung in Orchestern, Pädagogik und Verlagsarbeit, ermöglicht es ihm, Projekte zu entwickeln, in denen verschiedene Orchesterwelten aufeinandertreffen, um voneinander zu profitieren. So entstehen Formate, die künstlerisch anspruchsvoll und publikumswirksam sind – immer mit der Möglichkeit, Neues zu entdecken.