Abendprogramm 19. Juli 2026

Catharina von Bülow studierte allgemeine und vergleichende Literaturwissenschaft sowie Musikwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Als Hospitantin, später auch als Dramaturgie- und Regieassistentin sowie Inspizientin, arbeitete sie zunächst an der Oper Frankfurt unter anderem bei Keith Warner, Claus Guth, Harry Kupfer und Anselm Weber, bevor Catharina von Bülow von 2016 bis 2018 als Musiktheaterdramaturgin am Staatstheater Darmstadt engagiert war. Freie Assistenzen und Einstudierungen führten sie zudem an die Semperoper Dresden, die Hamburgische Staatsoper und die Bühnen Bern. Von 2019 bis 2024 war Catharina von Bülow dann Spielleiterin an der Bayerischen Staatsoper in München, assistierte dort unter anderem Katie Mitchell, Dmitri Tcherniakov, Barrie Kosky sowie Christoph Marthaler und war zudem für die Inszenierung des Festspiel-Sonderkonzerts Feuer – Next Generation im Nationaltheater sowie drei Ausgaben der Reihe Die unmögliche Enzyklopädie verantwortlich. Außerdem gestaltete und plante sie die Weihnachtskonzerte 2023 und 2024 im Münchner Brainlab. In der Spielzeit 2023/24 gab Catharina von Bülow ihr Regiedebüt mit Engelbert Humperdincks Märchenoper Dornröschen am Theater für Niedersachsen in Hildesheim. Anschließend inszenierte sie Elena Kats-Chernins Kinderoper Der herzlose Riese am Theater an der Wien sowie Michael Endes Tranquilla Trampeltreu/Der Lindwurm und der Schmetterling an der Bayerischen Staatsoper (Musik: Wilfried Hiller). 2025/26 folgte eine Regiemitarbeit bei Christoph Marthalers experimentellen Musiktheater Die Unruhenden an der Hamburgischen Staatsoper. Mit der Produktion Holle! (Sebastian Schwab) kehrt Catharina von Bülow ans Theater an der Wien zurück und gibt ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen.

Anna Kreinecker wurde in Oberösterreich geboren und lebt in Wien, wo sie als freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin tätig ist. Nach ihrem Abschluss der Höhere Bundeslehranstalt für künstlerische Gestaltung Linz studierte sie Raumplanung an der Technischen Universität Wien. Anschließend absolvierte sie ein Diplomstudium in Bühnen- und Filmgestaltung an der Universität für angewandte Kunst Wien, das sie 2022 abschloss. Schon lange vor dem Abschluss arbeitete Anna Kreinecker an renommierten Theatern und Opernhäusern im In- und Ausland – unter anderem als Bühnen- und Kostümbildnerin, Costume Supervisor und Assistentin. Ihre Engagements führten sie unter anderem an das Musiktheater an der Wien, die Neue Oper Wien sowie zu den Opern- und Ballettkompanie Nationale Opera & Ballet in Amsterdam und Opera Ballet Vlaanderen in Antwerpen. Sie entwarf Bühnenbilder und Kostüme für Romeo < 3 Julia (Cosmea Spellekens Romeo und Julia-Inszenierung für die Instagram-Generation am Wiener Theater am Werk), war 2024 an der Candide-Produktion am Theater an der Wien beteiligt und assistierte im gleichen Jahr Eva-Maria van Acker bei der Produktion von Benjamin Brittens Oper Peter Grimes an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam. In jüngerer Vergangenheit war ihre Arbeit im Rahmen von Bravissimo!, einer inszenierten Führung durch das Theater an der Wien, zu sehen, sowie in Produktionen von der Rossini-Oper Der Barbier von Sevilla am Eduard-von-Winterstein-Theater in Annaberg-Buchholz und Kálmáns Operette Die Csárdásfürstin am Stadttheater Bremerhaven sowie im Rahmen der Inszenierung von Irmgard Keuns Roman Nach Mitternacht im Marstall des Residenztheaters in München.

Christian Schröder, geboren in Dortmund, studierte Komparatistik, Philosophie und Romanistik in Mainz und Dijon. Im Anschluss an seine Arbeit als wissenschaftlicher Assistent an der Bergischen Universität Wuppertal nahm er seine Tätigkeit als Musikdramaturg auf. Nach Stationen bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen, am Stadttheater Gießen und an der Bayerischen Staatsoper in München war er von 2015 bis 2022 am Aalto-Musiktheater in Essen als Chefdramaturg für Oper, Ballett und Konzert tätig. 2022 gastierte Christian Schröder dann bei den Bayreuther Festspielen und wechselte anschließend als Dramaturg an das MusikTheater an der Wien. Schröder arbeitete mit Regisseur*innen wie Balázs Kovalik, Hans Walter Richter, Ilaria Lanzino, Roland Schwab, Kay Link, Dietrich W. Hilsdorf, Ben Baur, Floris Visser, Vincent Boussard, Marie-Eve Signeyrole, Tobias Kratzer, Vasily Barkhatov, Stefan Herheim und Dirk Schmeding zusammen – ebenso wie mit den Choreografen Jiří Kylián, Tim Plegge sowie Ben Van Cauwenbergh und den Komponisten Richard van Schoor, Moritz Eggert, Gordon Kampe und Aribert Reimann.

Tatiana Kuryatnikova wurde in der rund 120 Kilometer nördlich von Moskau gelegenen Stadt Dubna an der Wolga geboren. Nachdem sie ihr Bachelorstudium an der Gnessin-Musikakademie in der russischen Hauptstadt abgeschlossen hatte, wechselte die Sängerin an die Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien in die Klasse von Elena Filipova. Von 2018 bis 2020 war die frühzeitig bei internationalen Gesangswettbewerben erfolgreiche Mezzosopranistin Mitglied im Jungen Ensemble des Theaters an der Wien, wo sie unter anderem als Page in Richard Strauss’ Salome zu erleben war sowie als Kind in Ravels L’Enfant et les sortilèges, als Nicklausse in Offenbachs Les Contes d’Hoffmann, als Old Lady und Baroness in Bernsteins Candide sowie als Cherubino und Eurydike in den Kinderinszenierungen Figaro und die Detektiv*innen und Wir befreien Eurydike. Gastengagements führten Tatiana Kuryatnikova die Opéra National de Lyon (A Midsummer Night’s Dream), das Landestheater Coburg (L’Enfant et les sortilèges), das Schauspielhaus in Graz (Don Giovanni) sowie an die Kammeroper Salzburg, wo sie in Produktionen der Nummern drei und vier aus John Cages Opernserie Europeras zu erleben war. Großen Erfolg hatte Tatiana Kuryatnikova in jüngerer Vergangenheit auch als Paquette in Bernsteins Candide am Theater an der Wien sowie in Aufführungen von Händels Messiah und Mendelssohns Elias in Graz. 2025 war die Sängerin den Neuproduktionen der Kinderopern Ich bin Vincent! Und ich habe keine Angst von Gordon Kampe sowie Holle! von Sebastian Schwab am Theater an der Wien beteiligt, von denen letztere nun bei den Salzburger Festspielen und den Audi Sommerkonzerten zu erleben ist.

Seine Leidenschaft gilt den Cembali, Spinetten, Virginalen, Clavichorden und Hammerklavieren des 17. und 18. Jahrhunderts sowie der Wiederentdeckung von deren Repertoire: Der Linzer Pianist und Pädagoge Alexander Gergelyfi gilt als ausgewiesener Spezialist für historische Tasteninstrumente, was ihn mit den unterschiedlichsten musikalischen Formationen zusammenarbeiten ließ. 2023 gab der vielseitige Musiker, der an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz die Fächer Clavichord, Historischer Generalbass, Literaturstudium und Historische Sprachformen unterrichtet, mit dem Bariton Georg Nigl sein Debüt bei den Salzburger Festspielen in der Reihe Kleine Nachtmusiken, wo er seitdem jedes Jahr zu erleben ist. Gergelyfi studierte Historische Tasteninstrumente und Aufführungspraxis der Alten Musik in Linz, Graz, Straßburg und Hamburg – bei herausragenden Persönlichkeiten wie August Humer, Brett Leighton, Eva Maria Pollerus, Michael Hell, Aline Zylberajch, Menno van Delft und Gerhart Darmstadt. Von 2014 bis 2017 war er Mitglied im mehrfach ausgezeichneten Berliner Ensemble nexus baroque. Zudem arbeitete er mit der Neuen Hofkapelle Graz, dem L’Orfeo Barockorchester, dem Concentus Musicus Wien, der Compagnia Transalpina, dem Originalklangorchester Barucco, dem Ensemble recreationBAROCK und dem Mozarteumorchester Salzburg zusammen – unter der Leitung von Berühmtheiten wie Jordi Savall und Antonello Manacorda. Als Mitglied des Ensembles Verbotene Frucht, das in seiner Zusammensetzung aus Stimme, Violine, Violoncello und Cembalo eine facettenreiche Klangmalerei bietet, veröffentlichte Gergelyfis 2018 das preisgekrönte Album Morbides mit Charakter, dem 2022 Liebe auf den ersten Schluck folgte.Das erste Solo-Album des Pianisten (Sapperlot!) erschien im November 2022 und wurde von der Fachwelt begeistert aufgenommen – ebenso wie seine jüngste Aufnahme von 2025 (zusammen mit Georg Nigl) mit dem Titel Mozart’s Clavichord.

Manuel Ernst, aufgewachsen im südlichen Niederösterreich, erhielt seinen ersten musikalischen Unterricht an der Klarinette an der Musikschule Ternitz. Bald kamen Saxophon und Klavier als Zweitinstrumente hinzu und er konnte früh Erfahrungen in vielen verschiedenen Genres und Ensembles sammeln. Nach abgeschlossener Matura im Musikzweig des Bundes-Oberstufenrealgymnasiums Wiener Neustadt studierte der Preisträger nationaler Wettbewerbe zunächst Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. 2021/22 folgte ein erstes Engagement im Orchester der Bühne Baden, bevor Ernst im Herbst 2023 ins Orchester der Vereinigten Bühnen Wien wechselte (Klarinette, Saxophon, Flöte). Darüber hinaus ist er als Musiker am Wiener Burgtheater tätig und spielt aushilfsweise in namhaften Orchestern wie den Wiener Symphonikern, dem Orchester der Wiener Volksoper und dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. Im Bereich der Popmusik ist Manuel Ernst als Keyboarder, Sänger und Saxophonist in diversen Bands tätig. Gegenwärtig studiert er Musikalisches Unterhaltungstheater an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, wo er an mehreren Hochschulproduktionen beteiligt war. Darüber hinaus war Ernst 2025 in der Rolle des Puffan bei der Premiere von Augustin – Das Musical nach dem gleichnamigen Hörspiel von Wolfgang Ambros, Joesi Prokopetz und Manfred Tauchen beim Musicalsommer Amstetten zu erleben.